在我心里新海诚作品还是以文学性为代表，我不太接受它的商业片化.     这部天气之子的模式化在君名之上更攀一层，讲述了一个并不是特别有趣的故事，同时将以往的内敛的文学性表达将至了新低.     虽然一镜一帧还是那样的美，甚至更加美了，但它并没能衍生出更多令人动容的意象，能够触景生情才是最好的美.     还是一样的细腻画面，还是一样的插入曲手法，但角色平板化，故事模式化，总不免感到一丝疲惫.     不过这次可以明显看出更大胆的剪辑，途中甚至数次出现长达近10秒的黑屏，意在让人沉淀与回味.     令我印象最深是第一次开枪时的桥段，表达把握得非常棒.再有就是双人坠落的那一镜，个人认为它是这部剧的核心高潮了，拍得也非常棒，只可惜有些戛然而止.     因自己过高期待的落差而打下三星，对情感的挖掘和表达差了《迷失之城》太多太多，离别也沦为一个没有内核的形式躯壳文本上，本片或许可被视为当代日本人在私人与社会规范间的拉锯战，女性反抗成为社会规范形象，试图维持私人空间，而男性在来自社会的私人创伤下转而通过占有女性私人空间寻求社会认同，同时主要人物均从画外的私人空间出场.     视听层面，摄影机可以视为人物先验的私人空间，手持暗示危机，横摇表示隔绝，过曝营造不安，快速横移与淡出压缩时间并制造惊悚效果，照度的突兀变化反映女主心理.     此外，非环境音的应用在本片中同样出彩.     突兀出现或（由孩子呼吸，冲水声）叠化的刺耳弦乐暗示女主心理的不安与恐惧，父子车内戏的钟摆声暗示时间短促，沉默时响起的船笛表明男女内心的分离.     但这或许也带来了一个无解的矛盾——现实主义和即兴表演创造的写实性与视听层面的非写实处理让这部私小说在攀描与解构间暧昧地摇摆，但也许这层暧昧正是私小说的魅力所在吧.     洛蕾塔·塞琪（桑德拉·布洛克 饰）是一位才华横溢但与世隔绝的作家.     在她的畅销爱情冒险小说里，总会出现许多奇异的地方.     而作为本书的封面模特，艾伦（查宁·塔图姆 饰）一生都在致力于展现书中英雄角色“达什”的个人魅力.     ” 在与艾伦一起宣传新书时，洛雷塔被一位古怪的亿万富翁（丹尼尔·雷德克里夫 饰）绑架.     这位亿万富翁坚信，洛蕾塔的新书能带领他找到失落古城中的宝藏.     与此同时，艾伦为了证明自己可以成为现实中的英雄，而不仅仅是洛蕾塔虚构的人物，决定前去营救她.     这对极不对付的搭档需要共同努力，才能在险恶的丛林中生存下来，并在亿万富翁赶到前找到古老的宝藏.