本质上是中岛哲也用影像风格支撑起的邪典故事，高速数码摄影搭配艳丽色调，再用滤镜加持一下，这都源自他在当广告导演时积攒的习惯，这种方式放置在情绪饱满或者血肉横飞的段落还有些效果，毕竟可以方便的输出情绪，但在平常段落中就有了一种浓重的广告做作感，搬新家哪里是，结尾便利店是，三人同坐路边椅更是，从技术来讲，只有电影中再段落结束时采用的镜头后拉，模仿鬼怪退去的视角有趣些，其他的反倒是无功无过.
文本上被划分为三重章节，用一件事串联起三人的梦魇，将内心恐惧外化，也倒是显得设定非凡，但在实际操作中，并不能准确的与之对照，只不过中岛哲也用隐藏鬼怪的方法，尽量不去彰显它来的意义，不过这又令隐喻太过明显，家庭纷扰成为主线，降低了驱魔的比例，这也就是最后那场看起来场面宏大无比的仪式，但实际却并没有什么用的原因.
不只是割裂感的问题，完全是四段足以独立的故事，元素刻意生硬.
单凭主要人物视角无法串联；用四种不同电影镜头、风格、情绪，蒙太奇使用不伦不类，就更难以支撑整体表达完整性.
优点是技术层面过关，空镜拍摄景别独特，除此之外没了. 记住一句决绝但还算有价值的台词“一个人不可能真的完全理解另一个人的孤独，真的理解了，也就不孤独了”. 其实从《海岬的迷途之家》到这部连看，会发现讲的都是中国人活着的目的性很强，在国内为了房渴望遇到运气，在国外拼了命要个身份，失败了就湮没在人群，不再为了所谓的梦想，和他人（父母）寄予的期望，像芭蕾舞奥义隐藏的集体性，总而言之就是一个“累”字. 两部作品新导演都犯了“取舍”的毛病，电影讲不清楚，主题重复，想表达的过多塞到满. 最后想抱抱每一个身处异国他乡的你我，于平凡妥协的上升路上再次顺带祝好. 于2015年出版的小说《海岬的迷途之家》，2016年曾获得野间儿童文艺赏，作品描述失去居所的17岁少女，和没有血缘的新家人们在可以看见海的古民家展开了不可思议却又令人感到暖心的共同生活. 本次的动画是东日本大地震灾后10年的特别企划，以震灾灾区为故事背景所制作的三部作品「永远应援. Project 2011 10…（ずっとおうえん. プロジェクト2011＋10…）」的其中一环. 其他两部作品分别为《扶桑花之舞（フラ・フラダンス）》以及《爆转少年！！（バクテン！！）》.
