开头月台出口的固定长镜头，奠定了本片旅程模式与人物孤独状态，后面的对称中心构图虽然在形式上制造了美感，但由建筑框定住的架构却牢牢的把主角锁在了其中，在开始的旅店中，两张床铺的对称构图却只有一个床睡了人，这个左右不均衡的设计对照了自我内心的空虚，当到了后面与母亲同在时，由女主填充了缺失的一部分，和母亲一起完成了一个完整了构图，意预着自我内心的填充，在最后的段落，摄影机是垂直于人物的，这时的构图转换为了女为上的主动方式，意味着主动寻求慰藉填补.
数次人物谈话，安娜的反应逐渐改变，最终释出，这一过程得以让我们瞥见她的世界.
地点在火车—旅店之间流转，当最终到家之时，却是一眼望到头的绝望.
片中贯穿的平行推轨镜头也在对照旅行.
而中景正面回答对话的使用，则模糊了间离和打破第四堵墙界限，表达了她沟通的迫切.
做为首部长片处女作，导演真的是成功了，从電影开始我们就跟着電影叙事镜头，在紧张的故事背景里挖掘女孩子的感情心路：原来我们每个人心里都有着野兽的那一层不为人知的一面和困惑，一旦时机出现，可能心魔变出现；女孩子如此，男人也如此而電影吸引我们的是想看女孩子如何摆脱这样的厄运——她在家不被重视，一直没有上学在家母亲教育，在外人眼里她就是一个如男人一样的怪兽……在一见钟情的爱情面前她该如何让自己压抑的欲望与愛人表现既内心挣扎又要肉体渴望，真的很难拿捏这方面女演员倒是演绎的十分好看和到位.
電影在秀丽的海岛风光里，一步步揭示了人物的性感变化，应该说是一部出色的心理電影（电影本身也有很多梦幻和想象的镜头出现）.
女演员那种欲言又止的感觉，有一种本色出演的感觉（有一点像法国女孩阿黛尔爱克萨勒霍布洛斯憨憨的样子）丧到家的人生难道翻盘不出高光时刻了吗？白杨（谭卓 饰）是一个性格倔强、坚守内心原则的年轻妈妈；几年前因一时冲动失去所有、母子分离，孩子被迫交给姐姐（田海蓉 饰）扶养；直到遇见性格奇葩、舌毒心暖的男人沈浩（田雨 饰），在他的帮助下，白杨重新燃起了斗志，痛下决心夺回失去的一切.
而前方等着白杨的，却完全超乎了她的想象…….
