音画关系-疏离感-不录同期音？；性爱蒙太奇（在两个场景的交叉中，某一场景的声音总是贯穿画面，以增进更紧密的关联）为什么导演的推镜头也独具疏离感呢，因为太硬？碎片化的剪辑还是很先锋的，我觉得罗伊格用剪辑来决定主角怎么看、如何去看.
比如说鲍爷在车上看窗外的风景，在风景中他看见了过去（为了表现风景只能被鲍爷看见，加入了类似眼睛的画框来作以区别，顺便分开古今），在剪辑中时空的跨越完成了，当鲍爷看见古人的时候，古人（通过“视线”的追随）也看见了鲍爷坐的那辆车子在他们对面驶过（所以说，尽管在空间上是对面、对立的关系，剪辑不就是将两个对立面安排在同一个屏幕-银幕中的魔法吗？），于此，好像是鲍爷之眼所带来的驱动力（实则是剪辑与视线的驱动力），车子从现代穿进了另一个时空带又回到现代，除了鲍爷，车内的人浑然不觉.
冲契科夫这本子我就足够给五星好评了，堪称爱情模范片了，强烈建议青春期的少男少女仔细观看一遍，好好研习总结.
海鸥这个意向化的生物，不单单是康斯坦丁用枪射下的那一只，更是一种自由自在，无拘无束的象征，那是妮娜对于爱慕的作家的疯狂以致自我放逐；海鸥也是管家玛莎的象征，一只从未飞翔，甘愿自断羽翼的海鸥；也是母亲伊莉娜那样一只从容不迫，自我自怜无拘无束的海鸥.
男性角色我就不解读了，只是突然理解了康斯坦丁两次开枪自杀的念头了，多年后苦痛仍旧推他坠入万丈深渊，唯有开枪打死心里那只还愿飞蛾扑火的海鸥.
所有人都是矛盾又缓和的，所有人都是顽固又纯粹的，所有人都是高尚又卑鄙的，“所有的生命，一切，一切，都在完成他们凄惨的变化历程后，绝迹了，大地已经有千万年不再负荷任何一个活着的东西了，可怜的月亮徒然点着明灯.
”
世界末日是一部非常个人化的电影，展示了家庭的力量和一代人对美国梦的追求
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