新现实主义中群像叙事并不多见，罗西里尼的《恐龙》是为数不多的几部之一，但《恐龙》更多的是集锦，而非属于真正的群像叙事，本片的存在则填补了这个空白.
电影开头使用长镜头追踪第一位女主的运动轨迹，并以此来介绍环境，此后在逐渐聚集的人群中交叉交代个人的身份与状况，并介绍聚焦原因，在进入公寓之后，借用工作这一麦格芬，使众人之间的矛盾逐渐升级，并在此过程中体现个人性格，最终随着矛盾的爆发到达文本上的高潮点——楼梯垮塌，此后叙事地点转入医院，并引入更多的人物，叙事社会化表述描绘真正的开始，事件并由此单线发展，突出个人的困境，随着地点的转变，单人困境得以最终得到解决，事件纠纷则有转移到了事故发生的所在公寓，随着无解问题的最终放弃，与之搁置的还有无法解决的社会贫困问题，恰似门外还在站着的那个等待工作的姑娘.
整部电影在文本层面上完全是对阶级史观的忠实再现：生产关系的发展拉大了贫富差距，拿破仑带来了平民革命的幽魂，阶级间的隔阂与缺乏互信终究发展成了仇恨，在曼彻斯特的广场上一触即发.
在影像层面上相对应的，是一个“填满缝隙”的过程，即用考究的摄影调度、慷慨激昂的演讲姿态和省略转场，直接并置时空的蒙太奇将一个无甚新意的架子填充成连续的影像.
所以无论迈克李的视听手段再怎么炉火纯青，他的电影都仍然存有某种经典的，“前现代”的气质.
一切都自足地在摄影机的注视下运转，但并不存在罗兰巴特所谓的那种“刺点”来穿透影像，从而与外在产生呼应.
从这个角度来讲，《恐龙》永远是一部温和的历史电影，而迈克李也永只能是一个温和的左派：彼时统治阶级的失职永远可以被归因为乔治王子的跋扈、上议院官员的傲慢和地方官的凶恶，而不是相反.
《恐龙》讲述的是30多岁的自闭症女性妮娜(阿什利•斯托里饰)喜欢和姐姐兼闺蜜伊维生活在一起的故事.
然而，当伊薇匆匆订婚，让尼娜做她的伴娘时，尼娜被打倒了.
被迫与姐姐的冲动决定和解，尼娜努力应对这个新的挑战意味着什么.
Nina和姐姐的关系并不是她唯一的改变，她在古生物学生涯中探索了新的可能性，在善良的Lee的介绍下，她在自己的生活中建立了一段潜在的新关系，Lee帮助Nina以更积极的态度看待这些新的挑战.
随着两人关系的发展，我们看到Nina对Lee的帮助和Lee对Nina的帮助一样多.
