不良少年们恶作剧害死同伴引发的一系列失控事件，这是很好的社会题材，而且导演显然不是简单的新闻般重复事件过程，而是通过其中一个参与事件的男孩事后的心路历程的单一视角来阐述，虽然从前面的上帝视角转换成单一视角比较突兀，但从后期描绘的细腻可以看出，导演的努力还是难能可贵的.
只是我搞不懂为什么要按着惊悚和恐怖的路数来拍，男主后面的一惊一乍和前期铺垫的过于平淡都不算太好的观影体验，如果这个还可以接受的话，那么人物性格的变化就不合理了，尤其是男二的黑化，一开始的的误杀明显是由于胖子的挑衅，之后突然转变成善于伪装的变态杀人犯，虽然前期对其性格有描写，但后期基本没给他多少笔墨，难以让人信服.
对男主的描绘也不妥，错误拔刀的是他，要隐瞒事实的也是他，如果不是可以安排男二的黑化，他的想法和做法其实都是精神病向的. 用画幅变化辅助观众厘清现实、戏剧的关系，将电影的形式嵌入整个关系体，实现三个领域的交融，构建起“宏大的生命体”. 使用真名是第一步，将真实情感带入戏剧进而带入电影，电影并非最终呈现结果，而仅作为中间形态，因此一镜到底也就成为串联通道，首尾皆是极端，效果则是抽象与具体、安静与聒噪的承载体，且在打乱顺序的片段排练后更为分散. 冲出室内是第二步，在第一步基础上递进，室外连接不同的室内，同时连接冰淇淋与雨声两个意象并使用到极致——即是奔跑的短暂，是梦想的稍纵即逝，也是无法完全占有的脆弱和柔软. “咔”声是第三步，最终将三方领域割裂，定格在六人相拥，回到“真实的现实”，观众所见登上舞台并不是戏剧的开始（戏剧早已呈现），却是电影的结束，矛盾方式展示电影的无限可能，一定程度也解决了导演前作中悬而未决的界限问题. “脑洞大开”由“脑补”衍生而来. 2015年2月，网络剧《脑洞大开》播出，“脑洞大开”于是频频亮相于媒体. “脑洞”则是大脑中需要用想象力去填充的“洞穴”，即进行“脑补”的场所. “洞穴”越大，想象越丰富. “脑洞大开”意为想象天马行空，联想极其丰富、奇特，甚至到了匪夷所思的地步. 2015年12月，《咬文嚼字》编辑部发布2015年十大流行语. 按照“流行、创新、文明”三大原则，“获得感”、“互联网+”、“颜值”、“宝宝”、“创客”、“脑洞大开”、“任性”、“剁手党”、“网红”、“主要看气质”入选2015年的十大流行语.
