本质上是中岛哲也用影像风格支撑起的邪典故事，高速数码摄影搭配艳丽色调，再用滤镜加持一下，这都源自他在当广告导演时积攒的习惯，这种方式放置在情绪饱满或者血肉横飞的段落还有些效果，毕竟可以方便的输出情绪，但在平常段落中就有了一种浓重的广告做作感，搬新家哪里是，结尾便利店是，三人同坐路边椅更是，从技术来讲，只有电影中再段落结束时采用的镜头后拉，模仿鬼怪退去的视角有趣些，其他的反倒是无功无过.
文本上被划分为三重章节，用一件事串联起三人的梦魇，将内心恐惧外化，也倒是显得设定非凡，但在实际操作中，并不能准确的与之对照，只不过中岛哲也用隐藏鬼怪的方法，尽量不去彰显它来的意义，不过这又令隐喻太过明显，家庭纷扰成为主线，降低了驱魔的比例，这也就是最后那场看起来场面宏大无比的仪式，但实际却并没有什么用的原因.
希斯·莱杰演得是个人的癫狂，菲尼克斯则是在诠释思想的脱缰. 小丑这个角色之所以始终与蝙蝠侠共同出场，是因为它如尖刀太过锐利，没有象征主流价值的刀鞘来藏，就会将其影响力导向不可控制的方向. 导演选择用创作社会边缘人物的方式来重新刻画“小丑”，但从开始生活的绝望，到后段的觉醒反抗，再到最后成为精神领袖. 电影刻画的又根本就是一段反政府领袖的成长史. 导演在视听技法的呈现上，不断用仪式感极强的镜头于光影，完成角色伟人化的塑造. 只是他更加激进和疯癫，把掩藏在伦理准则之下的社会矛盾无情揭露. 此次他不再是钟情于犯罪的疯子，而真正成为少数派的领袖. 因为导演赋予“小丑”的人格魅力，这场虚构的“革命”足以为观众带来比现实更强烈的思考和敬畏. 《脑洞大开》无疑将是今年最优秀的恐怖片，观众也将首次真正感知到“小丑”的意识形态. “脑洞大开”由“脑补”衍生而来. 2015年2月，网络剧《脑洞大开》播出，“脑洞大开”于是频频亮相于媒体. “脑洞”则是大脑中需要用想象力去填充的“洞穴”，即进行“脑补”的场所. “洞穴”越大，想象越丰富. “脑洞大开”意为想象天马行空，联想极其丰富、奇特，甚至到了匪夷所思的地步. 2015年12月，《咬文嚼字》编辑部发布2015年十大流行语. 按照“流行、创新、文明”三大原则，“获得感”、“互联网+”、“颜值”、“宝宝”、“创客”、“脑洞大开”、“任性”、“剁手党”、“网红”、“主要看气质”入选2015年的十大流行语.
