在某一方面让我想到川端康成，似假似真的景，传统和时间的印记，离奇的意味和跳动的人……这个美术是绝对不输塔可夫斯基的，根本不可能输.
那个太阳，绝美.
看完了又想这个问题：故事必须要有一个明确的意味吗？所有的隐喻在结束之处都必须有一个清晰明了的归宿吗？如果不需要，那除了美本身之外什么需要牢靠坚实？回答不了.
其它细碎的感想：倾斜的表现力不错，用的都挺是时候，虚和实的发展，比如弹琴那场戏，完美无缺.
光打得妙，声音控制地更妙；就像画面一样，我不需要给你看到全部.
动画的声音是应该这么玩的，也是一大门艺术.
日本传统艺术被他搞得太美了.
不过摄影虽然精致，但是不够美.
比起那些长镜头，完全不够.
我还不知道是为什么.
应该还是长镜更能把人带入吧.
大多数时候你是想把人能带入的.
停顿的感觉都算不错，不过还是喜欢更长的凝视拍与演的技术层面来说陈旧而幼稚，人物与冲突的非黑即白也还停留在文革和伤痕电影的模式. 但原本以为会是一部宣扬中央新经济政策的喜剧片，没想到结局竟然大胆到的成为了鲁迅式的悲剧！相思镇实际成了编导眼中当时整个内地的缩影，经济破败，党内腐败充斥，改革派遭压制，首长的朝令夕改更是象征着高层政治风向的瞬息万变，最后张观音夫妇离开去往深圳，实际就是人才在国内遭迫害待不下去逃往国外的同义词，可以说对当时党权与基层结构的批判，几乎到了烂透只能抛弃的程度，冲突性激烈，不少台词都相当直白的揭露了权力层运作的真相，放在如今绝对过不了审啊. 另值得一提的倒是女性主义思想，冲突双方行动积极办事有力的都是女性，而男性不论是否掌权，包括仲星火的好书记在内，相比较都是趋于消极昏庸，这种观念无疑是五四一直继承到现在的最大革命成果
讲述一起长大的四个女孩，成年散落天南海北，但各自人生的一次转折让她们再度重聚成都. 面对阔别多年的故乡，她们经历着从不适应到再熟悉的过程，在挫折中找到了事业的新方向，收获了友谊、亲人的抚慰和爱情的美好，最终她们发现，在故乡也能找到人生的无限可能的故事.
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