用画幅变化辅助观众厘清现实、戏剧的关系，将电影的形式嵌入整个关系体，实现三个领域的交融，构建起“宏大的生命体”.
使用真名是第一步，将真实情感带入戏剧进而带入电影，电影并非最终呈现结果，而仅作为中间形态，因此一镜到底也就成为串联通道，首尾皆是极端，效果则是抽象与具体、安静与聒噪的承载体，且在打乱顺序的片段排练后更为分散. 冲出室内是第二步，在第一步基础上递进，室外连接不同的室内，同时连接冰淇淋与雨声两个意象并使用到极致——即是奔跑的短暂，是梦想的稍纵即逝，也是无法完全占有的脆弱和柔软. “咔”声是第三步，最终将三方领域割裂，定格在六人相拥，回到“真实的现实”，观众所见登上舞台并不是戏剧的开始（戏剧早已呈现），却是电影的结束，矛盾方式展示电影的无限可能，一定程度也解决了导演前作中悬而未决的界限问题. 顶级商业动作片，这种电影没理由不口碑票房双丰收. 可以看到黑泽明如何深刻影响了西部片，三船和东木在世界影坛上遥相对望. 椿三十郎的形象非常丰富，浪荡不羁又足智多谋，武艺高超但也内心柔软. 整部电影里他最尊敬的人，是那个被武士和观众“讪笑”迂腐的家老夫人. 她有内心的坚持，这原则比刀还锋利. 不善表达情感的东方男人，把她的告诫长记心里. 其貌不扬的总管最后出场，他洞穿了浪人的选择，也坦言一山不容二虎. 自嘲自己马脸的长相以缓和尴尬是大智慧，一个懂得自嘲的人是领袖的不二之选. 结尾十几秒的对峙，一招定胜负对观众心灵造成的震撼，完全不亚于鲜血喷涌的视觉奇观. 椿三十郎的伤感在于英雄相惜，他知道有一个人必死. 而那九个年轻武士虽然善良，但与他完全不在一个层次，自然听不懂“刀不出鞘”的劝告. 黑泽明电影的思想深度太惊人. 一部历时三年行程万里心语拍摄的诗意电影《最近的远方》，有爱的地方就是最近的远方. 梦幻超然情真意切的呼唤，讲述竹海女孩和都市美女偶然相遇心灵相通的故事，令人感动落泪灵魂觉悟. 童年导演一路追问一路追寻，千山万水千难万险，人生就是无尽风雨和无限风光的交集走读携手前行，让弱者坚强的精神和强者温柔的情怀开启爱心对话和智慧交流.
