虽然改编自莫言的作品，可霍建起打造出的风格依然更像是沈从文的美学风格.
村娃子对城市的向往，直到失落，把一个现实悲剧进行浪漫忧伤的美学化，这都是沈从文笔下的人物特征.
霍建起对电影感的打造能力是挺强的，可以说他的文艺片都相当具有商业价值，广袤而湿润的内陆古村落，徽派建筑如水墨色块般的写意质感，都能很和东亚观众的传统审美胃口，也因此从视角而言依然是城市人的，让最终男主角的怀乡情绪觉有点空洞到虚伪，更像是一种城市人对农村人他者的有距离的空作怜悯的态度.
以莫言的意蕴，秋千的隐喻再明白不过，意味着贫苦劳碌的农村人唯一能够惬意的放松活动，甚至是快感来源，即性爱的需求、行为和感受，而影片则将此淡化成了一个唯美的纯情符号.
香川照之这个角色从剧本来说是一个很常见的卡西莫多式人物，但他对表演的敬业与用心还是很敬佩
非洲大陆上蛮荒无情的战争在孩童的视角下萌生出了残酷粗粝的质感，身为一个个体的无奈与彷徨，身不由己地卷入了战乱：有来自将军如邪教般的洗脑，有生灵涂炭的枪林弹雨，还有逐渐残缺的人性…“他们是杀死你父母的人！”，面对看似无辜的战俘，刀起刀落，阿古迈出了丧失人格的第一步.
不断的杀戮，催促着这个聪明伶俐的小孩过度生长，面对心理医生的循序渐进，他发现自己早已衰老在心灵.
即使自己已然成为了某种嗜血的野兽，但依旧没有丧失对于未来的和平向往.
阿古那原生态的演技在残酷影像下显得格外真实；艾尔巴简直演活了这个为战争而生的变态将军；在凯瑞福永的亲自掌镜下，公寓突袭长镜头一场戏完美得让小孩那残缺的人格展露开来，找不到母亲的慌张与绝望，让人心痛且压抑. 好在结尾福永依旧留下了希望，海边的嬉戏打闹，依旧是硝烟中流出的清泉讲述了为了钱、权力、名誉、各自的欲望而开始进行危险交易的三个男人的背叛和阴谋的故事.
