2/10.
原著是一位女性突破男权主义围困的作品，电影则除了反抗宋守备的强暴以外，小月桂没有主见一直都是依附男性的形象，例如她被舅母虐待的鞭痕和帮常力雄挡枪的伤痕，都表明他与常力雄的相处模式类似恋父情结，承受父亲的规训，更气人的改编是完全删除了小月桂产子重回上海卖唱打拼的艰难岁月，直接过渡到被黄佩玉包养，变成只会展示身体、躲在男人背后的女性，谈何女权.
台词基本是假大空造句百科全书，琼瑶式对白出自一群黑帮枭雄、军备大佬. 无论主角或对手都毫无智力，像刘守备这个敢在租借洋人眼底下随意抓人的狂妄角色，充其量就是城管打砸，所有人爱恨情仇似头脑发热，突然就讲起了情和义. 美术也充斥着奇怪的杂糅审美，满清盔甲、西装墨镜和似短打又似裙裤的马仔着装混淆在一块. 冲突斗争之密集却叙事松散逻辑混乱，各环节一无是处没法加分. 倘若没有后来今村昌平的那部翻拍，本片也可以在家庭题材中挣得一席地位，但无奈后来者胜于蓝，把内容拔得过高，导致本片的光彩泯灭了不少. 从内容来说，本片偏向限制性叙事，大部分视角在阿玲婆的身上展开，这与后来今村昌平采用的开放视角不同，视角决定叙述环境，个人视点令电影局限在家庭，而今村昌平的开放令整个村庄延展为看似“蛆虫”，但实为欲望与情感的混合体. 从技术来看，那几个炫目转场都是舞台手法，而远景的选取也有浓重的舞台味道，甚至打光应用都是，但在镜头运动上，环摇与平移的应用令影像活力十足，摄影棚搭造的场景也精致无比，但在现实主义倾向的文本中，未免有些过头了，三味线和说书人的应用，从旁白上增添了本土意味，但也限制了观影体验，而末尾那大段的上山镜头，搭配上导演气韵十足的置景和如泣如诉的戏曲，也是威力十足. 梶原阿贵担任剧本，高桥伴明担任导演的本作品是描绘“社会孤立”的故事. 板谷饰演的主人公北林三知子白天在工作室卖自己制作的首饰，晚上在烤鸡店作为住宿的兼职工作，但由于疫情而失去了工作和家. 没有新的工作，家庭餐厅和漫画咖啡馆也关门了. 伫立在走投无路的三知子面前的是被路灯照射的公交车站. 谁也看不出弱点的她，成了在公交车站过夜的流浪汉.
