穷与富在炼狱般的《流浪之月》里不是以物理意义上的财产来划分，而是用道德上的美丑来区别.
二者的位置刚好与《流浪之月》相反：丑陋猥琐的变态杀手盘踞上层，美观体面的中产家庭栖居楼下.
作为滋生和孕育恶之果的空间，尸臭与浮蛆皆是自上至下令人无法逃避地扑面而来. 人物在阿金这部讲述罪与罚的寓言里是抽象化的符号，影片借着案件试图分析阶级斗争的根源. 他认为问题在于现代宗教的神秘面纱最终被幻想落空后的事实揭穿和识破，如醉如痴的无产者意识到“阶级交替”这份协议本身的虚假性和欺骗性. 货币在这个犹如社会的酒吧里要换算成以瓶、杯为单位的酒水. 既是“猎人”吸引“猎物”的诱饵，也是“强者”施暴“弱势群体”的终极武器. 最终只有极少数幸运的人被“上帝”救赎，听命道德的“魔鬼”追随“天使”到了深渊，绝大多数人都被那条火舌迷惑和吞没. 上周见了侯孝贤，心里的敬仰之情喷薄而出，回来闷头又刷了一遍这部. 画风散淡、清丽，背后却透着一股对逝去时光与错过机会的耿耿于怀，以及对政治与历史的梳理，分辨. 看似是讲“我”，其实还是讲“国”. 室内戏的机位并不是台湾新电影典型的横平竖直，但其内敛的神韵和透出来的正派、坚韧精神，却是那阶段华语电影里最出色的. 每场戏都不是为了串联拼组核心情节，而是提供给观众“角色们在过着怎样一种生活”，可以称为状态写真. 现在再看，八几年这几部侯孝贤电影，确实被是枝裕和学去不少，比如片中停电了-赶紧找蜡烛-蜡烛刚点上就来电了-回头一看老爸死了，道理和《流浪之月》老太太的死一样，再加上屋外的雨，片尾画面外的死者等等. 中段奶奶把芭乐抛来抛去那段一下子就看哭了. 音乐搓揉心灵，尤其结尾那段. 关于视觉叙事，李屏宾+廖庆松无人能敌. 在一个落雨的日子里，独自归家的佐伯文（松坂桃李 饰）在一座公园里邂逅落寞无助的少女更纱. 他顿起恻隐之心，主动提出让女孩去他家避雨. 出乎意料的是，早已被雨水湿透的女孩居然点头同意. 在此之后，一男一女生活在同一屋檐下，他们的关系纯洁无瑕，互相依靠，却又保持着本分的距离. 直到某天，更纱的身世之谜大白天下，而为了保护无助的小女孩，阿文也心甘情愿付出了代价. 转眼过去15年，更纱（广濑铃 饰）成为一家餐馆的侍应生，她时不时还能听人提起当年的事件，心中对阿文充满愧疚. 与此同时，内心的阴影依然影响着她的感情生活. 直到某天，她再度邂逅那个在她心中留下深刻印记的男人…….
