20世纪60年代，美国雕塑家唐纳德·贾德（Donald Judd）与罗伯特·莫利斯（Robert Morris）将这种极度简约的风格发挥到了极致。他们的作品常采用胶合板、有机玻璃及其他常见而廉价的材质，体现出不近人情的工业化风格，通常被称为“极简主义”（Minimalism）。这些作品都是自成一体的简单物品——你很难从中看出什么意义，也无法将它们阐释成其他什么东西。重要的是它们被展现的位置，也就是作品周围的真实空间。丹·弗拉文（Dan Flavin）的雕塑材料是一种非常简单的物品：灯管，起初是日光灯管，后来是荧光灯管，都是五金店可以买到的常见类型。这些灯管最初是手工制作的，20世纪30年代末开始商业销售。这可谓“现成品艺术”的电气化过程了。这样的创作并不意在展现荧光灯管，而是为了表现光，有些是白色的冷光，也有许多彩色光。当观看者站在《相交的绿色：致没有绿色的皮埃·蒙德里安》（Greens Crossing Greens: to Piet Mondrian Who Lacked Green）这类雕塑面前时，会感觉整个人沉浸在光线之中，我们能够步入那个画廊，却又被两条发光的灯管栅栏阻挡。弗拉文通过自己的作品回顾了将近一个世纪的电灯历史，还有电灯在艺术作品中的运用，最早始于马奈的那幅《女神游乐厅的吧台》。将电灯作为创作主题的理念在他这里有了一个合乎逻辑的结论，也实实在在地落实了这个理念：非物质化的雕塑中空无一物，只有能量波组成了不同颜色的人造光。蒙德里安作品中绿色的缺失，毕加索在其立体主义作品中也曾摒弃绿色，表面上都代表着对“自然”的反感，而弗拉文的作品正是以此为主题，令观看者沉浸在一片绿色的人造光中，似乎在这样一个灯火通明彻夜不熄的时代里，质疑自然究竟为何物，它从何处开始，又在何处结束。