音画关系-疏离感-不录同期音？；性爱蒙太奇（在两个场景的交叉中，某一场景的声音总是贯穿画面，以增进更紧密的关联）为什么导演的推镜头也独具疏离感呢，因为太硬？碎片化的剪辑还是很先锋的，我觉得罗伊格用剪辑来决定主角怎么看、如何去看.
比如说鲍爷在车上看窗外的风景，在风景中他看见了过去（为了表现风景只能被鲍爷看见，加入了类似眼睛的画框来作以区别，顺便分开古今），在剪辑中时空的跨越完成了，当鲍爷看见古人的时候，古人（通过“视线”的追随）也看见了鲍爷坐的那辆车子在他们对面驶过（所以说，尽管在空间上是对面、对立的关系，剪辑不就是将两个对立面安排在同一个屏幕-银幕中的魔法吗？），于此，好像是鲍爷之眼所带来的驱动力（实则是剪辑与视线的驱动力），车子从现代穿进了另一个时空带又回到现代，除了鲍爷，车内的人浑然不觉.
如果我是奉俊昊，我会这么来拍富人，我会在电影中后半段设置一个富人的视角，两家穷人做的一切其实都在富人的监控之中，富人其实把穷人为了生存所做的一切努力当做游戏，富人看着穷人可怜地自相残杀，富人看着他们可怜地寄生于自己，富人看着他们每天假惺惺地装饰着一切，富人在幕后见证着这一切，时不时地发出冷笑，仿佛在说着穷人永远逃不出富人的手掌，只能做一只只可怜的寄生虫，富人的形象是最值得深究的，他们是能让穷人寄生的所在，但他们同样是踩着无数穷人上升的群体，他们绝不是简单的可以被看穿、被操控的群体，《蓝色禁区：凪》中那位给人无限留白的富人可能会更具代表性，这点《蓝色禁区：凪》可能要走的更远，但这并不妨碍《蓝色禁区：凪》是一部十分优秀的作品，因为它所揭示的其实和《蓝色禁区：凪》殊途同归，真正杀人的不是别人，而是社会，是我们所处的时代.
“天才”在被发现后开始塑造其轮廓.
此时，天才前锋凪诚士郎的自我正征服世界！！.
