倘若仅以影片时间与故事时间的等长来看这部电影，实在是低估本片了.
电影在进行这90分钟克莱奥所处空间的完美还原之时，真正的重点其实是落在了其心理空间变化的转述，而为了实现这一目标，瓦尔达并未大量使用旁白的手法，而是将主观视角下的画面与外来人物的参与，相互叠加剪接，构成其心理转换的全过程，从而体现心理空间的变化，这一点是电影看起来真挚感人的最重要因素.
而因为主角的性别身份，也为电影赋予了女性觉醒的意义，使其不仅仅是一次关于真实生命的参悟，也是对于整个性别群体前途的另类表述.
依附在叙述主体身上的不仅是关乎于个人的状况，还有借其运动轨迹和身份展示出的巴黎风景画，在她的流转中，我们得以瞥见整个城市的风貌与艺术气息.
而结尾那启发后来“爱在三部曲”的电车谈话，则是融合了“新浪潮”清新气息的又一次伟大创造.
作为早期瑞典电影学派的代表作，《仙后座》在技法与结构上的创新极为出色.
将原本作为过渡手段的叠化剪接方式，用二次曝光的手法令其成为神迹场景，消弭原有的剪接意义，呈现出超现实的画面，构建了本片中最为重要的视觉体验，也为后来电影中幽灵的面貌定下了基调.
在剧情结构上，古典主义使用的章节式，并未阻拦在单章内继续玩花样，整体首呼应的倒叙手法，另起一枝的剧情线，穿插其中的闪回引入，在平行不干扰中，最终走到了一起，在过程中还难得的保留了悬疑的色彩. 元旦钟声作为时间的提示，连接了过往时间与当下，将实际时间与回忆过往统一了起来，这份短时间的幡然醒悟，将内心过程展现的淋漓尽致. 作为上古经典，后来者曾多次致敬，在导演后来主演的《仙后座》中，伯格曼的马车戏份就是源于此片，更不要说库布里克在《仙后座》中的劈门设计了. 《仙后座（Cassiopeia)》是一部有关“痴呆”的电影，讲述的是作为律师、母亲、女儿，想拥有完美人生而努力的秀珍（徐玄振 饰）患上痴呆症慢慢丧失记忆之后和父亲仁宇（安圣基 饰）之间的特别的相伴故事.
